忘记是在[新周刊]还是[三联]上看到了[茉莉人生]的介绍，不过当时笔者用的译名是[我在伊朗长大]。在习惯了日美文化冲击之后，这种描写“在战火动荡、男权至上的国土上一个女孩子的成长烦恼”的动画自然有着一种莫名的吸引力。这部动画是改编自伊朗漫画家玛嘉莎塔碧畅销全球的同名漫画，同时也算是玛嘉的自传形式作品。
故事中的玛嘉是个让父母头痛不已的女孩子，因为她总是会直白的表达出她对政治和宗教的不满，喜欢听当时欧美的摇滚乐，穿着印有“PUNK NEVER DIE”的夹克衫招摇过市，被学校的老师和周围的卫道士们视为祸害。玛嘉的父母为了不让女儿遭到迫害而将她送往维也纳读书，在那里玛嘉曾经度过了一段放纵自由的时光。她肆无忌惮的抽烟、和朋友一起出入地下摇滚乐队的LIVE、随着狂乱的节奏甩动着她乌黑的秀发。就这样，玛嘉由一个黄毛丫头成长为了成熟女性。然而在西方人看来伊朗人大多是愚昧未开化的野蛮人种，玛嘉在两种文化的冲击下渐渐丧失了自我，几度恋爱的失败更粉碎了她的灵魂，无奈之下她又逃回了自己的祖国。伊朗对女性的苛政依旧存在，玛嘉依旧是敢怒敢言，但在苛政之下难免会做出一些妥协。她曾经结婚，但婚姻也没能改变她的生活，她仍然生活在枷锁之中。即使回到了自己的祖国，玛嘉对于这个国家这个社会这里的人民而言，依旧是个外国人。片尾，玛嘉再度坐上了去往国外的飞机，从此以后，她可能终生都不会再踏入她祖国的领土。

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将凡人塑造成英雄还是将英雄还原成凡人，这两者间似乎存在着重生与毁灭的区别。而面对这样的选择，绝大多数人更倾向于前者。因为自古以来，人民都需要英雄来作为精神的支柱抑或称为精神的鸦片，来满足其灵魂领域中对某种牺牲主义的饥渴。而将凡人塑造成英雄，就等同于在说人也可以成为神一样，尽管只是个例，却足以为民众软弱的内心注射一记杜冷丁，最终导致的亢奋效果相信身为一个成年的中国公民应该早就感同身受多次了。似乎没有人会对英雄的过去感兴趣，更准确的说是对英雄在成为英雄前的那些糗事感兴趣，所以毫无例外我们所看到的英雄事迹都是无比光鲜亮丽感人至深的一面，而英雄们就如同天安门广场中央的英雄纪念碑上刻画的那些石像必须永远都是一副刚毅坚定的脸庞。如此看来，[Rescue Wings]所讲述的故事基本违背于人民的渴求，遭遇如此冷境也是情理之中了。
RW中没有英雄，尽管每一个小松救援队的队员都有着被称为“英雄”的资格，但他们不是英雄，他们只是凡人。作为主角的内田一宏，他的理想不是成为一名救援队队员将保卫人民的生命作为光荣的己任，他只想成为战斗机的驾驶员，帅气的翱翔在穹苍中。理想与现实的巨大落差也曾让这位青年彷徨困惑过，而亲身经历生命在时间的流逝中一点点消散的痛苦也让他想要逃避掉救援队的工作。尽管内田最终选择留下来，但作为救援队员他仍然有着众多需要改变的地方，即使到了动画的结尾，内田仍未成为一名独当一面的救援队员，他的天空仍未苏醒。这或许是很多人觉得失望的地方，人类的常规思维模式就是这样一部作品应该是讲述将凡人一点点塑造成英雄的过程，然而在片尾却并没有看到所谓的英雄的诞生。若失去了破茧而出的畅快感，RW这种救难题材的作品也就失去了欣赏的乐趣。诚然，我们要看的是艺术，所谓的艺术就是升华了的生活，它要有超越现实的部分才能刺激人类的感官，所以就应该让主角迅速成长胜任工作、团队上下协同一心、每每救援都会让受灾民众百分百存活、最终事业有成、功绩显著、一旦出现在公众场合就会被众人围做一团流着两行热泪颤抖的说到“您是我的救命恩人”、同时抱得美人归（坏了，写扯了……）。
所以如此看来，RW并不是一部商业动画，甚至于算不上是一部动画，归列为以特殊手段制作的纪实片似乎更为恰当一些。全12话中涉及的案例都是有原案作为参考的，所以我们才会看到救援飞机克服重重障碍降落到医院门前的时候地震中受伤的少女却停止了呼吸；面临暴风雪的阻碍救援队不得不放弃营救任务而导致使遇难人员的死亡；虽然努力寻找坠机的战友但却不得不面对一死一伤的结局……他们是人、不是神派来的天使，他们无法挽救每一位遇难者的生命，时常要面临为了顾及到更多人而不得不选择放弃少数人的抉择，甚至在救援任务中他们都有可能会陪上自己的性命。RW的写实没有融入一丝的美化或者夸张，队员们不会说出诸如“多救一个人就是多挽回一条生命”“我们要用尽全力保证你们的生命安全”之类豪言壮语，他们更清楚的认知到在面对灾难时自己的无力，这种近乎于残酷的写实却能够引发更多人性的思考。所谓的英雄到底是什么？以牺牲自己来换取他人的生存？或是逞一时之强不但未能救出受灾者最终还陪上自己的性命？生命是无法用数量、质量去衡量的东西，但在灾难面前，却轻微的如同一粒尘埃。也许我们会为了拯救一个生命而用上百辆汽车灯照出一条飞机迫降需要的道路，但我们也会为了其他人的平安生还而放弃一个正在渴望着被援助的生命。这就是真正的救援。对于获救者而言救援队员是不折不扣的英雄；对于那些眼见着救援机抛下自己离去的人而言他们却是宣告死亡的丧神；而对于救援队员自己而言，他们只是一群普通得不能再普通的凡人。
THAT OTHERS MAY LIVE——要承受起这句话的重量需要多么宽厚的肩膀和胸怀，而负起这份使命翱翔于苍空之上的救援队员们却是何等平凡真实的存在。RW大概就是属于叫好不叫座的作品，但作为第一次被搬上动画荧幕的救援题材，想必制作方也已经看到了希望看到的结果。来自生命的感动，并非是豪言壮语所能匹敌的，RW所传达的精髓一点一滴的融入观众的感官之中，是否能洞察到却是因人而异了。

千年的喧嚣与浮华如炊烟般黯然消散，空气中是脱离凡世的静谧无声。时间与空间消失的领域内，在黑暗笼罩下缓缓流淌着光河。含蕴天地的博大，吞吐生命的磅礴，它便是一切灵魂的源头与归属。没有微风拂过带起的阵阵涟漪、没有砂石摩擦的簌簌微响，只有流动的荧光默默的铺洒着染满视野的雄壮，暗语着对世间万事万物的慈悲。从亘古到永远的光河使得灵魂摆脱躯体的禁锢，畅然回归母体，享受永恒的宁静。

虫，亦或称之为绿物，是一种更接近生命原体的存在，光河的组成体，没有固定的形态，密则无际、疏则千里。它们按照自己的生存方式维持着繁衍生息，千万年生活在自己宁静的世界里。直至人类的出现，平衡的指针开始摆动，所处的世界遍生异象。就这样，两界的重合塑造了一柄双刃刀，人与虫、人与人彼此的伤害，痛苦的徘徊着，不知所从。然而静观万象，万象如在镜中，各得其所，呈现它们充实自由的生命，在静默中尽情吐露着光华。人也好，虫亦然。无论发生怎样的悲剧，人与虫皆是受害者，他们仅仅是进入了不属于自己的世界，仅仅是为了能够生存下去。

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由产业革命带动变化与更新的时代，然而，古老的生活习惯以及阶级社会仍然根深蒂固的存在------这就是19世纪末的英国伦敦。在这样一个传统与革新、平等与歧视相交错的背景下女佣与贵族的爱情就如同人鱼公主在化作泡沫前为王子流下的最后眼泪，凄美动人却转瞬即失。生活在同一个国家，说着相同的语言，身份的差别却是割断两人爱情的天堑，浪漫奢华的时代氛围下涌动着的却是残酷现实的利益主义------[英国恋物语エマ]，讲述的就是这样一个不能爱上女佣的时代。

在4月蜂拥而至的众多新番中，[英国恋物语]原本不在预计追看的行列。当初看到简介还在嗤笑道竟然是个灰姑娘与王子的童话。话是这么说却还是迅速的被动画所营造的祥和高贵典雅的氛围吸引，没有艳丽的色彩没有PIKAPIKA闪着星星的男女主角没有轰轰烈烈涕泪横流的爱情誓言，有的仅是一杯温暖的红茶伴着下午4点的斜阳缭绕出的阵阵醇香。动画的细节处理相当的用心，服饰、道具、街景，都在力求还原上上世纪英国社会的真实情况。而梁邦彦的配乐对动画本身而言无疑是锦上添花，钢琴、管风琴、小提琴和中提琴的搭配共同编织出近乎于沉静的平和，在波澜不惊中缓缓讲述一段一百年前的感人爱情。

直到动画的推出才注意到这部森薰创作的漫画[英国恋物语エマ]。看了前2卷的中文版和后3卷的日文版，不由得感叹有时候漫画独特的分镜更能营造出动画所难及的独到浪漫。作品中经常出现整版面没有对话与旁白，仅靠人物的表情与细节的刻画来描述故事的情况，借此达到一种此时无声胜有声的境界。作者森薰对19世纪女佣的挚爱（擦汗.....）使得他不惜频频动用整版来刻画爱玛换装的场景，而爱玛在举手投足间体现出的温文尔雅更是显示出了超越一个平凡女佣身份的高贵。这也正是爱玛赢得威廉和哈金爱慕的原因。

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如果不是接触了手冢先生的短篇作品，我对先生的认识便会由于[ASTROBOY]和[森林大帝]而一直停留在一个相当片面的阶段，在很长时期内手冢先生留给我的印象与藤子不二雄先生一样都是亲情、友情、爱与梦想的缔造者，虽然不能说出”他们的作品只是写给小孩子看”这类不负责任的话，但至少从2部作品的氛围而论，套用“老少咸宜”这就俗话也不算过分。其实这也应该是大多数人对手冢先生的认知。

实际上在手冢先生的作品世界中很多都是着力于刻画成年人才会具有的一些特殊情感抑或是人类原本内心隐藏的诸般罪恶：贪婪、野心、欺骗、妒嫉、背叛、情欲、杀戮；同样，在先生的很多作品中也涉及到如今都在被世界各国所关注的问题：战争、生化武器、种族歧视、环境污染。而这些作品大多创作于60年代末至70年代。我并不是要以此要来说明“手冢先生不愧是大师高瞻远瞩深思远虑”之类的云云废话，况且虽然手冢先生在作品中经常涉及到此类题材，但并未就题材本身做出过度的伸展也未发展形成一个错综复杂悬念萦绕的系统性故事，所以即便涉及到很多黑暗属性的事物先生的作品是相当简单易懂的，在没有华丽画风的铺垫下，对于大多数现代人养刁的眼睛而言确实不是什么良好的滋润剂。所以对手冢先生没有什么兴趣了解的人看到这里就不用继续了。

在先生的众多短篇中个人比较喜欢[发条苹果]。这个名字的来源取自于伯吉斯的小说[发条橙]，但是内容与[发条橙]毫无共性。[发条橙]侧重于青少年的叛逆而[发条苹果]讲述的则是对一个国家的背叛：稻武市是一座拥有4万人口的新兴工业城市。白川雄作是该城市中钟表工厂的一名普通会计人员。原本平淡的生活却在一天早上发生了改变。不知为何电视和广播全部都接收不到信号，而通向城外的高速路也全部树立了禁止通行的路牌，整座城市宛如被隔绝了一般。味觉敏感的秋吉小姐向白川先生透露工厂食堂所提给的大米中混有毒药。尽管半信半疑白川仍然从食堂拿了一些大米交给邻居的药剂师化验，得出的结论竟然是大米中混有一种叫做P链酶素的抗生素，食用过量会严重伤害大脑导致痴呆。白川因为平日吃的都是面包并没有受到药物的影响，但是身边的人却渐渐的开始对周围的事物漠不关心，好像内在都变成了机器丧失了人的情感。白川展开了调查，得到了一个可怕的事实：自卫队密谋通过投毒来占领东京夺取政权，而自己的城市正是为谋反铺路的试验品。现在的稻武市俨然已是一个披着苹果外衣的巨大机器，在别人的操控下缓慢乏力的运转着。不甘心如此的白川和妻子一起在200多条鱼的身上用沥青写下了求救信号放入河中。尽管自卫队发现了这批鱼却没能捕捞干净，求救的信号终于传到了外界，军队包围了被自卫队操控的城市，叛军首领企图以全城的人作为人质逃跑，却在最后一刻被雷劈死==bb。通过生化武器顺利实现对一个城市或者一个国家的侵略是很多掌权者的野望，对于我们来说总感觉有些遥远，但当这一切被赤裸裸的描写在画纸上的时候，一切又如此的真实到令人不寒而栗。平民，都只不过是当局者手中的棋子，只要做一部按照他们思路运作的机器就可以，不需要有自己的思想不需要思考也不需要判断是非。尽管最后的结局听上去很可笑，但是比起借助人手手冢先生更喜欢用天堑来惩罚故事中的恶者。看罢之后难免会产生很多联想，如果没有那个替天行道的雷如果白川先生也是吃米饭如果没有那个渔场的鱼或者所有的鱼都被自卫队捞起，最后稻武市会变成什么样。这对于坚持真理必胜的同志来说或许是一个良好的联想空间。

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神乐的消逝已有些许时日。我想，是应该为她写些什么的时候了。对于这个风一般匆匆来过又匆匆逝去的女子，有太多言语无法表达出来的东西，可是却不知该从何下笔。

如果仅以善恶去区分一个人的话，神乐明显算不上是善类。作为奈落得到四魂之玉后自分的第一批产物和他为达成野望而驱使的第一批奴仆，在神乐的风刃下不知诞生了多少冤魂。遵从杀人命令的她如修罗般残忍，无形的风在她的扇下成了削铁如泥吹发断丝的利器，甚至连她的招式听上去都有些卑鄙：操纵尸体的“尸舞”。然而就是有着这样一副由瘴气凝结而成邪恶却不失妖娆外表的女子，内心却在渴望着风一样的自由。

风没有固定的行方，却可以无拘无束的畅游于时空，可以不受人支配的起舞于天地。“我是风，总有一天我要重获自由。”从出生到死去这个信念一直萦绕在神乐的心头。虽然与风为伴却脱离不了奈落的摆布，连自己的生死都不在自己的掌控之中，这或许是对御风使而言最大的讽刺。但这是一个不甘做别人掌中傀儡的女子，而且，她并不高尚。她不会崇高到为了自由而情愿放弃生命，她只是一个妖怪，一个由邪恶身躯内分裂出的灵魂，她宁可选择苟活着，等待着，直到能消灭奈落解放自己的那个人出现。

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舞-hime，听上去是一个华美动听的名字，被幸福围绕的公主殿下在赞美声中独自起舞在王宫奢华的酒会上，频频引来邻国王子们示爱的目光。这似乎才是"hime"们应有的生活。然而，风华学院的公主们却截然不同，她们是在起舞着，只不过是在炮火中、在厮杀中、在迷茫中、在泪水中、在死亡的边境线上翩翩起舞。

只有自己才能看到的红色行星和胸前奇怪形状的胎记似乎就在暗示着自己的与众不同，但是直到觉醒的那一刻舞衣才意识到这一切的与众不同下埋藏的却是足以毁灭一切的力量。赌上自己最珍贵的东西的战斗，为了保护自己最珍贵的东西的战斗，却是在消灭别人最珍贵的东西，这几近于自相残杀般的残酷角逐却是hime们的命运。真正的公主只能有一位，获得强大的力量的同时背负着其他11位公主的仇恨绝望去阻止媛星对地球的毁灭。以牺牲自己去拯救世界，此刻的hime们如同祭坛上待宰的无罪羔羊，在痛苦无助中等待人生结束的那一刹那。

几百年一次的轮回，被媛星所引导的少女之力，如两块玉碰触所发出的响声那样短暂空虚的一生。十二位战姬为了守护重要的人，在战斗中燃烧着自己，释放出璀璨耀眼的光芒。那是对命运的控诉和反抗。hime也好，child也好，战斗也好，这一切都不是少女们原本就渴望得到的东西，与其在月华下伴着血腥翩翩起舞宁愿做一个普通的女孩子去守护那小小的幸福。即便牺牲自己去拯救全世界却失去了心爱的人，这样的战斗又有什么意义呢？即便最终拥有庞大的力量却孤独一人，这样的力量又有什么价值呢？

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